THE BLACK KEYS: lo spettacolo cede il passo alla potenza sonora pura; Recensione concerto Milano

THE BLACK KEYS
Recensione concerto
10settembre2026
Alcatraz
Milano

Recensione diLuca Trambusti

Voto: 👏👏👏

Dopo il concerto del 2023 (leggi la recensione) e quelli del 2025, iTHE BLACK KEYStornano in Italia e la data originaria è stata raddoppiata per l’alta richiesta di biglietti, a dimostrazione del richiamo della musica del duo americano.

Il doppio passaggio all’Alcatraz di Milano fanno parte del “Peaches ’n Kream World Tour ’26” che coglie l’occasione per presentare dal vivo “Peaches!”, il nuovo album (il quattordicesimo in 25 anni di carriera) della band,

Dal 2001Dan Auerbach– voce, chitarra – ePatrick Carney– batteria – girano il mondo con un suono garage-blues scarno ma essenziale: ruvido e affascinante, potente e accattivante. Ciò che colpisce dal vivo è la capacità del duo di costruire un muro sonoro compatto, che solo occasionalmente si ammorbidisce in qualche ballata.

Milano ha raddoppiato

La prima delle due date milanesi (anche la prima annunciata) ha visto l’Alcatraz gremito, pronto a lasciarsi trascinare dagli incessanti assoli e riff di Auerbach, sorretti dalle ritmiche precise del compagno di avventura.

IThe Black Keyspropongono uno show essenziale e senza fronzoli, sostenuto da una formazione allargata con seconda chitarra, basso, percussioni e tastiere. Senza puntare su grandi scenografie, la band mette la musica al centro, concentrandosi su un’imponente potenza sonora.

Ciò che si sente supera di gran lunga ciò che si vede. Sia Auerbach che Carney, che sfoggiano entrambi gli immancabili occhiali da sole, e tutto il resto del gruppo sembrano mancare un po’ di empatia e slancio scenico: l’esibizione rimane più un concerto da ascoltare che uno spettacolo da guardare e in tempi di iperproduzione non tutto è negativo.

La musica comanda

Anche la produzione è essenziale: una grande scritta cangiante “The Black Keys” campeggia sul palco, mentre luci fisse ma ben calibrate creano un effetto visivo caldo e discreto. Sullo schermo scorrono principalmente proiezioni liquide, colorate e psichedeliche, che integrano senza sovrastare la musica.

Tutto ciò mette la musica al centro e l’effetto sul pubblico è evidente: tutti si appassionano alle lunghe cavalcate elettriche, agli assoli spesso interminabili e ai riff esplosiviomartellanti. Nei momenti più riflessivi, quando la pressione sonora cala, l’attenzione del pubblico si disperde tra i soliti schermi dei telefoni e qualche fischio, ma è solo un attimo: l’entusiasmo esplode non appena la band riprende a spingere. Al crescere del ritmo, la platea risponde all’unisono scandendo il tempo con il battimani, trascinata dai volumi e dai groove più serrati.

La scaletta attinge dall’ultimodisco, dai grandi successi che incendiano il pubblico e da qualche cover. L’apoteosi arriva nei bis con i due “classici”: la sorprendente “Little Black Submarines” (che unisce calma ed esplosione) e la scatenata “Lonely Boy”. Sulle note di quest’ultima con l’Alcatraz avvolto in un boato, dopo averci fatto ballare e cantare iThe Black Keyschiudono lo show dopo circa un’ora e quarantacinque minuti.

Una performance solida che conquista la platea

In definitiva, si tratta di una performance solida sul piano musicale e ritmico: capace di infiammare la platea quando i volumi salgono, ma con momenti in cui l’attenzione scema (soprattutto su certe lunghe ballate) e con un coinvolgimento emotivo non del tutto avvolgente. Sul piano strettamente musicale, e in un contesto globale, però la band non delude.

Scaletta

Heavy Soul
Fever
Goldonthe Ceiling
have love
Just Couldn’t Tie Me Down
Next Girl
Lo/Hi
Everlasting Light
Howlin’ for You
Wild Child
Man on a Mission
Weight of Love
I Got Mine
Where There’s Smoke, There’s Fire (Willie Griffin cover)
Tighten Up
Not Fade Away (The Crickets cover)
She’s Long Gone

Encore
Little Black Submarines
Lonely Boy