JACOB COLLIER: il tour italiano

JACOB COLLIER
A luglio 2023 tre live in Italia

“È più talentuoso di chiunque di noi abbia mai sognato di essere. è come avere a che fare con Mozart o Prince o qualcuno di simile.”
CHRIS MARTIN  

Jacob Collier sarà impegnato in tre concerti nel nostro paese per il prossimo mese di luglio.

Il polistrumentista britannico si esibirà in 3 scenari decisamente suggestivi:

23 luglio 2023 Anfiteatro del Vittoriale Gardone Riviera,
24 luglio 2023 Cavea dell’Auditorium Parco della Musica Roma
25 luglio 2023 Lucca Summer Festival dove nella stessa serata si esibiranno prima di lui gli Snarky Puppy.

Jacob Collier sarà accompagnato sul palco da Christian Euman (batteria), Robin Mullarkey (basso) Alita Moses (percussioni), Emily Elbert (chitarra), Bryn Bliska (tastiere)

Jacob Collier è emerso attraverso una serie di video virali su YouTube che ha attirato l’attenzione di Quincy Jones. In In My Room del 2016, che ha vinto 5 GRAMMY e un Jazz FM Award, Collier ha cantato, suonato e prodotto tutto da solo. E ha fatto tutto nella sua camera da letto d’infanzia. In My Room ha portato a collaborazioni con Herbie Hancock e Hans Zimmer, esibizioni con artisti del calibro di Pharrell, un TED Talk, un concerto dei BBC Proms e molto altro. Dopo aver rilasciato quella sorprendente mossa, ha deciso di voler aprire il processo al mondo, per consentire alla musica e ai musicisti che lo avevano influenzato di partecipare alle stesse canzoni che ha scritto.

Il 1° gennaio 2018, Jacob si è svegliato a Londra e ha iniziato qualcosa di audace: si è seduto e ha iniziato a comporre per un’orchestra per la prima volta, concedendosi solo quattro settimane per finire un intero album prima di volare nei Paesi Bassi per registrare le canzoni con l’Orchestra Metropole. Quello è stato solo il primo giorno e il primo atto di un anno di nuove avventure musicali per il cantante, polistrumentista e prodigio della produzione britannico: l’alba di un profondo periodo di dialogo e scoperta musicale che ora è pronto a stupire il mondo.

Quella mattina, Collier ha iniziato a realizzare Djesse, un ciclo di quattro album composto interamente nel 2018 e con il contributo di un cast che comprendeva molte delle sue ispirazioni musicali. È uno dei progetti discografici più audaci emersi in questo decennio da qualcuno che si è già affermato come una delle nuove menti più sfacciate ed elettrizzanti della musica. Djesse è una meraviglia universale.

“Non ho mai pianificato di registrare un progetto di quattro album, ma mi è venuto in mente che c’era così tanta musica che volevo scrivere a questo punto che avrei potuto anche scrivere tutto”, spiega Collier, ridendo. “Sono sempre stato un grande fan di andare nelle acque più profonde di qualcosa che non capisco veramente e far accadere qualcosa. È incredibile vedere quante volte, quando ti immergi e fai la cosa, accadrà qualcosa di magico“.

Prendi, ad esempio, “Everlasting Motion”, l’estatico fulcro ritmico del primo volume di Djesse. Per anni, il musicalmente onnivoro Collier aveva studiato gnawa, un antico suono spirituale e implacabilmente percussivo radicato nel Nord Africa. Amava i suoi ritmi ipnotici e il modo in cui la sua voce sembrava dispiegarsi in nastri infiniti. Collier voleva collaborare con Hamid El Kasri, un moderno maestro marocchino della forma. Ha chiesto in giro, alla fine ha ottenuto un indirizzo email e ha inviato una nota in cui spiegava la sua storia passata e il suo progetto. Passarono quasi tre mesi. Collier aveva sostanzialmente rinunciato a El Kasri, supponendo che l’indirizzo e-mail che aveva trovato fosse obsoleto o che una delle leggende viventi del Marocco semplicemente non avesse alcun interesse per un progetto così nebuloso.

Ma all’improvviso è arrivata una risposta entusiasta: vieni in Marocco e fai musica. Collier ha prenotato un volo per recarsi in studio a Casablanca, dove ha trascorso 24 ore registrando con El Kasri e chiedendo a una delle fonti attuali di gnawa la storia del genere stesso. Se n’è andato con nuove informazioni e un radioso pezzo di pop poliglotta, dove archi e fiati e basso funky danzano in giubilo. È un magnifico momento di confini ignorati e un’affermazione positiva della visione centrale di Collier per Djesse.

In una storia e in una canzone, questo è lo spirito di Djesse. (Pronunciato “Jesse”, il nome dell’album è un’estrapolazione delle iniziali di Collier, sebbene non sia lui il personaggio al centro di questa epopea.) In questi quattro album, tutti scritti, progettati e prodotti da Collier, ha adottato il singolare approccio a arrangiamento e armonia che gli sono valsi consensi sin da quando era adolescente su YouTube e li ha abbinati agli artisti di cui fa tesoro. Nel processo, ha viaggiato da Los Angeles a New York, da Tokyo a Casablanca, da Nashville ad Abbey Road con una versione compatta del suo home studio al seguito. Documentando un anno nella vita di Collier e dei suoi amori musicali, Djesse è una monumentale testimonianza dell’esplorazione creativa e della collaborazione.

“Ho trattato Djesse come un grande puzzle. Pezzo dopo pezzo, si riunisce“, dice. “Un’idea come questa non può nascere senza ossessione per ogni singolo viaggio in aereo, ogni singolo giorno, ogni singola notte, rimanendo svegli a pensare a come tutto combacia. Piuttosto che essere tra le mie quattro mura, questa volta la mia stanza è il Pianeta Terra. Sono stato in grado di chiamare molte stanze la mia stanza”.

In tempi di turbolenze politiche, il presupposto è che la risposta artistica dovrebbe essere quella della bile e del vetriolo, il pugno alzato del punk pungente o del folk lamentoso o dell’hip-hop urgente che ci istruisce su come trasmettere al meglio la nostra rabbia e come organizzarla al meglio. Djesse non è tanto un disconoscimento di quell’idea quanto un’alternativa che fissa l’oscurità con una luce irrefrenabile, un’estasi universale. Durante questi quattro volumi, Jacob Collier non si limita ad abbracciare il globalismo o a dargli la deferenza di un servizio a parole. Lo vive, lo canta, lo arrangia attraverso canzoni che combattono per qualcosa: la musica e il suo potere di ricordarci le connessioni che condividiamo tutti, la gioia, il dolore e l’umanità di essere vivi

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