JAMES BLAKE: la frammentazione elettronica (Recensione concerto)
JAMES BLAKE
Playing Robots Into Heaven Tour
18settembre2023
Fabrique
Milano
Voto: 6
Recensione diLuca Trambusti
Parte da Milano il nuovo tour diJames Blake,quello con cui il 35enne musicista e produttore londinese presenta live il suo sesto discoPlaying Robots Into Heavenuscito dieci giorni prima della partenza del tour.
Un’esperienza spiazzante
Assistere a questo concerto diJames Blakeè un’esperienza spiazzante, uno show che ti toglie ogni punto di riferimento, ogni certezza e linearità musicale.
Per la durata del suo concerto Blake si muove tra mille e più rivoli sonori e stilistici che s’intrecciano tra loro, si superano e si confondono all’interno di uno stesso brano (ocomposizione, ma non chiamatele canzoni) creando a tratti una stordente confusione, un continuo cambio di stato emotivo e artistico.
Si passa dal ritmo cassa dritta a ritmi più spezzati, si calpesta ilbreakbeat, ci si accosta alla techno, ti accarezzano morbide atmosfere avvolgenti, ti ipnotizzano parti ripetitive, ti frastorna il rumore, ti diverte e rilassa ilpope ti ammaliano brani di grande intensità eseguiti voce e piano, ti cullano le atmosfere sinfoniche un po’ prog.
Tutto questo in circa due ore o … anche nei pochi minuti di una composizione.
La ricerca sonora
I tre sul palco (due tastiere, uno dei due a tratti alla chitarra e una batteria d’appoggio alle ritmiche elettroniche) lavorano per una costante applicazione di una precedente ricerca sonora che è la chiave di volta della proposta musicale di Blake. È una ricerca di suoni e soluzioni sonore a tratti sin esagerata e a tratti affascinante, anche in questo caso in alternanza.
Altro elemento essenziale è il ritmo che a volte ti martella con la cassa dritta (e lì ci si diverte), mentre in altre occasioni una parte ritmica fluida fa fatica a distendersi, a prendere corpo, forma e sostanza univoca e precisa, lasciando un senso di frustrazione e d’incompletezza.
Non tutto però è così frastagliato. Quando la direzione si fa chiara e prende per mano la composizione, che sia di elettronica pura, sia che sia pop, tutto diventa magico e accattivante. Il fatto è che purtroppo questa linearità non arriva spesso. E lo fa soprattutto quando Blake esplora la sua anima pop.
Tutto si affastella, tutto si stratifica e tutto si alterna. Potrebbe essere un pregio, ma in questo caso diventa un limite, tale e tanta varietà rende il concerto difficile da seguire, lasciando un senso di frammenta incompletezza, salvo poi prendere una piega diversa quando la varietà si riduce e si comprime.
Senza tranquillità
Anche la platea sembrava un po’ frastornata, sempre in attesa di un liberatorio momento a cui affidarsi con certezza e tranquillità per viaggiare su dei comodi vagoni.
Notevole il cantato diJamesche ricorda Sam Smith e/o Anohni and the Johnsons, già noti come Antony and the Johnsons. Interessante anche il light show, parte integrante dell’intera performance.
Peccato. Un concerto tra luci e ombre. A volte esagerare non premia.
https://www.facebook.com/jamesblakemusic
